CULTURAL ROAD STAGE DESIGN 2024

Conceived as an urban-scale performance device, the Cultural Road Stage Design explores how a temporary structure can read as both architecture and light instrument. The proposal treats the stage as a frame that amplifies the city’s atmosphere: a porous, layered scaffold that receives light, sound and motion, and returns them to the audience as a collective experience.

Rather than a singular façade, the system is organized as a kit-of-parts—trusses, vertical lattices and modular decks—allowing quick assembly, multiple stage layouts, and scalable footprints for different venues along the festival route. Materials and details are specified for rapid install / demount, safe circulation, and clean cable management, making the backstage choreography as legible and precise as the show itself.

The visual language references large-format touring architectures while remaining site-aware. Inspirations range from high-energy arena productions to adaptive runway structures; the emphasis is on clear sightlines, balanced acoustic baffles, and programmable light planes that can shift from intimate sets to stadium-scale performances. (Early research notes cited global tour precedents and superstars to benchmark spatial and lighting ambition. 

Kentsel ölçekte bir performans aygıtı olarak tasarlanan Cultural Road Stage Design, geçici bir yapının hem mimari hem de ışık enstrümanı olarak nasıl algılanabileceğini araştırır.
Bu öneri, sahneyi kentin atmosferini güçlendiren bir çerçeve olarak ele alır — ışığı, sesi ve hareketi alan, sonra bunları izleyiciye kolektif bir deneyim olarak geri yansıtan gözenekli, katmanlı bir iskelet sistemidir.

Tekil bir cephe yerine, sistem bir bileşenler seti (kit-of-parts) mantığıyla düzenlenmiştir: kafes kirişler, dikey örgüler ve modüler platformlar sayesinde farklı festival duraklarında hızlı kuruluma, çeşitli sahne kurgularına ve ölçeklenebilir alan düzenlerine olanak tanır.
Malzeme ve detay kararları, hızlı kurulum/söküm, güvenli sirkülasyon ve düzenli kablo yönetimi gözetilerek belirlenmiştir; böylece sahne arkası koreografisi, gösterinin kendisi kadar okunaklı ve kontrollü hale gelir.

Görsel dil, büyük ölçekli turne mimarilerinden referans alır ancak bulunduğu bağlama duyarlıdır. İlham kaynakları; yüksek enerjili arena prodüksiyonlarından uyarlanabilir podyum sistemlerine kadar uzanır.
Odak noktası, açık görüş hatları, dengeli akustik paneller ve programlanabilir ışık düzlemleridir — böylece sahne, samimi bir performans alanından stadyum ölçekli bir gösteri ortamına dönüşebilir.
(Erken araştırma notlarında, sahne ve ışık tasarımındaki mekânsal ve görsel hedefleri karşılaştırmak için küresel turne projeleri ve yıldız prodüksiyonlar referans alınmıştır.)